​​Os meus posicionamentos sobre "É no Cemitério Que Eu Vou Morar" (a obra sob responsabilidade significativamente minha, envolvendo essencialmente a combinação de ritmos e sons, a ser considerada por mim para o ano 2019 do calendário gregoriano, e contendo segmento necessariamente na coleção de obras "Garoto Lua, Homem Terra, Senhor Sol: O Dono do Nada e o Que Tá Ruim, Mas Tá Bom e Dá pra Melhorar")

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O título por si só é uma provocação. Ao afirmar que o eu lírico vai morar no cemitério, não há um sentido literal, mas simbólico. O cemitério aqui não é visto apenas como um local de morte, mas como um reflexo de um estado emocional ou existencial, onde o eu lírico sente que sua vida, suas esperanças e suas possibilidades se encontram estagnadas ou mesmo enterradas. A repetição do tema "cemitério" ao longo da composição reforça a ideia de resignação, mas também de um humor ácido e cínico.

Logo no início, o eu lírico apresenta a ideia de estar perdido entre a confusão de elementos e sensações: "há tanta praia perdida na areia, e o mar me esguelha como se a água pudesse ir ali me salvar." A praia, frequentemente associada à ideia de libertação, neste caso está "perdida", o que já indica que o eu lírico está em uma busca frustrada. O mar que "esguelha" (termo que traz uma ideia de dor física ou de exaustão) é uma metáfora para essa busca de algo que, ao invés de salvar, machuca. E, ainda assim, há uma esperança frustrada: o mar "poderia me salvar", mas não é o que acontece.

A confusão de ideias segue com a imagem do "cantar da sereia" que, ao invés de atrair e salvar, leva o eu lírico para um destino fatal ("baleia puxando o meu pé"). A sereia, símbolo do desejo e da tentação, agora está associada a um perigo que acaba por afundar o eu lírico. O contraste entre a atração e a destruição é uma metáfora poderosa para as tentações da vida, que podem parecer sedutoras, mas acabam nos levando a uma perda de si mesmo, ou até à ruína.

No verso "tem gente que morre de morte morrida, mas veio a desculpa querida da vida, que eu descobri sem na ponta da unha tropeçar", o eu lírico aponta para a banalização da morte. A "morte morrida" soa como algo inevitável, que acaba sendo parte do fluxo da vida. Porém, há um tom de ironia aqui: ele menciona que a desculpa de "vida" para o fim é descoberta de forma quase acidental, como se o próprio processo de viver fosse uma desculpa para a morte. Esse é um ponto que reforça a noção de que a vida e a morte estão entrelaçadas, e o eu lírico percebe a morte como algo quase sem sentido, mais uma consequência de estar vivo do que um evento significativo.

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Nos versos seguintes, a repetição de "é no cemitério que eu vou morar" reflete uma aceitação resignada do eu lírico quanto ao seu destino, mas também um questionamento irônico sobre o sentido de viver. Ele não vê mais a vida como algo a ser celebrado, mas como um fardo que inevitavelmente o levará ao "cemitério". Há uma tragédia implícita nesse verso, mas também um tom cômico e desencantado. Ele parece estar fazendo piada com a situação, como se a morte fosse uma solução óbvia para sua miséria.

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Os versos "eu abraço os limites de quando eu me corto na lâmina do dente da fera e finjo que isso é o que vai me danificar" sugerem uma autossabotagem deliberada, onde o eu lírico se envolve com a dor de uma maneira quase masoquista. Há uma tentativa de encontrar algum significado no sofrimento, uma maneira de se ferir para "sentir algo", mas sem realmente buscar a cura. A "lâmina do dente da fera" é uma metáfora para os riscos e os danos que ele se impõe, sugerindo um ciclo de dor e frustração, mas também uma espécie de controle sobre o sofrimento, já que ele escolhe se ferir.

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Essa imagem é seguida de uma construção surrealista, onde ele "se amassa modelado em massa" e "se cola com cola". O uso de materialidades como "cola" e "massa" tem um tom grotesco de autodepreciação, como se ele estivesse se desintegrando, se perdendo. A ideia de "delírio a se confiar" sugere uma certa alienação, onde o eu lírico se vê preso em sua própria mente e, ao mesmo tempo, se entrega à ideia de uma falsidade, ou um estado mental frágil, que ele aceita por falta de alternativas.​

A sequência de "morre que passa" serve como uma espécie de mantra de desistência. O eu lírico está brincando com o conceito de morte, mas de uma forma que sugere que tanto a vida quanto a morte são efêmeras e sem grande significado. Isso implica uma visão fatalista, mas também irônica, sobre as dificuldades da vida e a inevitabilidade do fim.

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Ele repete essa frase, mas de forma cada vez mais desencantada. O "não me leve a sério" transmite uma desconexão com a realidade, e a ideia de "puxada de perna" ou "juntar lé com cré" reforça a falta de sentido nas ações e nas palavras dos outros, além da impossibilidade de entender o que está acontecendo ao seu redor. Essa parte da composição é uma crítica à hipocrisia e à ilusão de controle que as pessoas tentam ter sobre as situações.

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Na parte final, o eu lírico diz "o que move o mundo é a bagunça, o que move o mundo é a desordem, o que move o mundo é o caos". Aqui, a ideia de que o mundo é movido pelo caos e pela desordem funciona como uma metáfora para o sentimento de que a vida é algo desorganizado e imprevisível, e talvez nem tão controlável quanto gostaríamos de acreditar. Ao mesmo tempo, essa noção sugere que, em um mundo desordenado, nada faz realmente sentido, e a ordem é apenas uma ilusão. O final, com a referência ao "joio e trigo" e a dificuldade de separar o "bem" do "mal", reflete a confusão moral e existencial que o eu lírico vive. Não há respostas fáceis para a complexidade da vida e da morte, e ele se vê perdido entre essas questões, sem saber onde se encaixar.

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"É no Cemitério Que Eu Vou Morar" é uma composição repleta de humor negro e ironia, mas também um manifesto sobre a frustração existencial e a aceitação do fim. O uso de imagens grotescas e surrealistas, como caranguejos, seringa e massa, serve para criar uma sensação de distorção da realidade, como se a vida fosse uma experiência desconcertante e sem sentido. A repetição de frases como "é no cemitério que eu vou morar" e "morre que passa" reflete o estado de incerteza e desesperança do eu lírico, mas também uma desconstrução do significado da vida e da morte. Ao mesmo tempo, há uma crítica à banalização da existência, uma busca por sentido em um mundo caótico, onde as motivações são tão absurdas quanto as próprias ações. A composição é uma mistura de desespero e sátira, e essa dualidade cria uma atmosfera única de reflexão desconfortável sobre a condição humana.

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