​Os meus posicionamentos sobre "Quando Alguém Vive para Morrer" (a obra sob responsabilidade significativamente minha, envolvendo essencialmente a combinação de ritmos e sons, a ser considerada por mim para o ano 2016 do calendário gregoriano, e contendo segmento necessariamente na coleção de obras "Garoto Lua, Homem Terra, Senhor Sol: O Dono do Nada e a Vida de Quem Vive")

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A obra "Quando Alguém Vive para Morrer" apresenta-se como um manifesto existencial sobre a condição humana reduzida ao seu ponto mais cru: a percepção de que viver e morrer não são polos opostos, mas motores simultâneos que moldam a consciência. A letra estrutura-se sobre repetições insistentes — "vive-se para morrer", "eu vivo para morrer" — que não funcionam como simples reforço poético, mas como martelo ontológico, reiterando a inutilidade de qualquer tentativa de romantizar a própria existência. Trata-se de uma criação destinada a quebrar ilusões, deslocando o sujeito do ideal de progresso e colocando-o diante da natureza terminal de tudo o que se move.

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Logo na abertura — "Eu sei que aqui vive-se para morrer, vive-se para morrer…" — o eu lírico estabelece um ambiente de constatação universal. O verbo impessoal ("vive-se") transforma a música em diagnóstico coletivo: não se trata apenas de um sujeito em crise, mas de um sistema inteiro — biológico, social, político — que opera sob a engrenagem fatal da mortalidade. A repetição, aqui, não é monotonia: é estrutura filosófica, espelhando o ciclo mecânico do viver que avança horizontalmente rumo ao fim sem interrupções.

Em seguida, o eu lírico assume a posição de quem não oferece salvação nem pretende participar da administração do mundo: "Eu não tenho planos para este mundo nem projetos de produção". Essa negação de responsabilidade institucional, civil ou política não é fuga, mas crítica. A letra sugere que o sujeito não possui — e não se ilude em possuir — qualquer poder sobre as macroestruturas sociais. Não se apresenta como líder, guia ou organizador do mundo; ao contrário, expõe a fragilidade humana diante da arquitetura burocrática da sociedade. "Eu não tenho pontes nem procedimentos que garantam o bem-estar da população".

A estrofe segue com negativas sucessivas — "não tenho partidos com o tempo", "não coordeno proteção", "não tenho potencial de estratégia" — que, quando lidas em conjunto, configuram uma visão do indivíduo como peça frágil e periférica, incapaz de articular planos para uma realidade sempre maior do que ele. Não há vergonha nesse reconhecimento; há lucidez. E é justamente após essas confissões que surge a frase definitiva: "Eu vivo para morrer." A repetição hipnótica desse verso cria um mantra de consciência inevitável, a batida racional que sustenta a obra.

Há logo depois um aprofundamento do caráter fatalista: "Eu não conto as horas", "não reclamo ansioso por intervenção", "não enxergo direito quando não espero determinação alheia". A letra apresenta um sujeito que não se engana com o tempo, não aguarda milagres e não deposita a própria vida nas mãos de outros. Há uma recusa ao teatro da esperança — essa esperança que sempre se forma como promessa e nunca se cumpre como realidade. O verso "tenho tudo guardado até no lado avesso da indisposição" sugere uma interioridade cheia, compressa, repleta de material emocional que não encontra saída, e por isso se acumula em silêncios e resistências.

A frase seguinte é de refinamento psicológico: "faço questão de ensaiar o enredo alheio adiantando a minha interpretação."
Aqui, o sujeito revela um traço de defesa: prever o que o outro fará, antecipar conclusões, proteger-se da imprevisibilidade. O enredo alheio é ensaiado internamente para que o eu não seja surpreendido. Trata-se de um mecanismo de sobrevivência emocional, fruto da consciência aguda da própria vulnerabilidade.

A estrofe posterior expande a crítica social com ironia técnica: "Eu não ando abraçado com o ritmo da sintonia da contradição / mas sinto conforto insosso quando se trata de operacionalização." O mundo, marcado por contradições, exige ritmo, coerência, adaptabilidade, mas o sujeito só encontra conforto em processos técnicos, rotinas automáticas, estruturas previsíveis. A expressão "cortes dobrados" reforça a ideia de ferramentas, ajustes e manipulações, como se o indivíduo tivesse habilidade em compreender gestos e sinais, mas não em viver plenamente. O "jogo adoidado" de "quem ganha e quem perde a ciência da dinamização" representa a competição moderna — não apenas econômica, mas existencial — que exige performance contínua. O eu lírico observa, mas não participa.

Quando a letra retorna à forma impessoal — "Vive-se para morrer" — ela amplia novamente o diagnóstico: o destino individual é apenas reflexo de um destino universal. A repetição incessante cria sensação de rotação, como se todos os caminhos convergissem para o mesmo fim.

À medida que a obra avança, as estrofes retornam com pequenas variações e reafirmações das mesmas limitações ("não tenho planos", "não tenho pontes", "não coordeno proteção"). Essa circularidade reflete o movimento interno da música: um pensamento que gira sobre si mesmo, não por falta de criatividade, mas porque encontrou sua verdade central e a repete até que o ouvinte compreenda sua extensão. O mundo, segundo a letra, é ciclo — e o indivíduo também.

O verso final — "Eu tento andar invisível, mas eu quase sempre chamo atenção ou desatenção / Mas eu estou simplesmente escondido ao redor das pessoas comuns da aglomeração" — encerra a obra com uma imagem social forte: o sujeito tenta desaparecer no meio da multidão, mas falha até nisso. A invisibilidade não é alcançável: ou o indivíduo chama atenção, ou provoca desatenção, mas nunca realmente se dissolve. Ele pertence ao anonimato coletivo, mas carrega uma consciência que o destaca, ainda que ninguém perceba. É a solidão populacional: estar entre muitos e ainda assim isolado.

"Quando Alguém Vive para Morrer" é, portanto, uma obra de lucidez radical. Ela recusa a fantasia da missão pessoal, rejeita a ideia de heroísmo, desmonta a esperança ingênua e confronta a mortalidade não como ameaça, mas como eixo de sentido. A música não fala de desistência; fala de verdade. E essa verdade, repetida de forma quase ritual, instala no ouvinte uma percepção rara: a de que viver não é competir, produzir, ascender ou vencer — viver é saber que cada passo se orienta, consciente ou não, para o mesmo propósito.

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